Patrick Dieudonné, photographie, voyages photo.

Il est toujours difficile de définir le style d’un photographe. Beaucoup de gens me disent que mes photos ont un style reconnaissable, ce qui est un compliment que j’accueille avec gratitude. Mais j’aurais du mal à définir moi-même ce style, autrement que par quelques caractères bien établis et visibles : fidélité à la scène photographiée, accent mis sur les techniques de prise de vue (in-camera) plutôt que sur des traitements ultérieurs, amour des grands espaces libres et sauvages (et de leur habitants!), intérêt pour des prises de vue soigneusement composées en grand-angle, ou en panoramique, et quelques autres éléments qu’il serait fastidieux de tous nommer.

Ces éléments fondateurs, et je n’ai guère d’autre mérite que de les avoir empruntés, me viennent de l’observation attentive et de l’amour que j’ai pour le travail de quelques grands photographes de paysage, que je remercie de m’avoir constamment inspiré pendant toutes ces années : « Si j’ai vu (…), c’est en me plaçant sur les épaules de géants  » … (Newton)
Citons ici quelques noms, qui restent pour moi des références absolues : Ansel Adams, Ernst Haas, Jack Dykinga, David Muench, Galen Rowell, Joe Cornish, Colin Prior, dont j’ai tous les livres ou presque. Majoritairement des photographes américains, travaillant en grand format, avec une qualité technique et de vision qui vont absolument de pair. Des ouvrages magnifiques, des couleurs extraordinaires et fidèles à la fois (Fuji Velvia). J’ai aussi beaucoup aimé le travail de quelques photographes français, qui ont travaillé dans cette voie, j’en parlerai dans un article à venir.
En animalier, il y a moins de médiation nécessaire, je trouve. La connaissance du terrain et des espèces reste prioritaire, l’interprétation du photographe est un peu moindre. Malgré tout, certains photographes animaliers développent des approches personnelles et inspirantes. Je citerai parmi mes influences, en en oubliant beaucoup au passage, bien sûr, Frans Lanting, Art Wolfe, Jim Brandenburg, Tim Laman, et, plus près de nous, Vincent Munier, bien sûr.  

Un tel héritage, et la pratique de la photographie argentique, dans tous les formats, pendant de nombreuses années, obligent.

Je pense que l’expérience (vécue et partagée) d’un photographe de paysage (ou animalier) doit rester la plus authentique possible. Ce qui en fait le prix, c’est la quête de la lumière rare, de l’instant magique et désirable qui va transformer une scène devant vos yeux et en faire un moment unique, non reproductible, sauf justement par la photographie.
Le respect de cette expérience, une fidélité au monde tel qu’il est et à ce que je suis moi-même (infatigable chercheur d’images sous tous les climats) m’empêche de recourir à des procédés, très actuels hélas, qui ne font de la prise de vue originale qu’un moment, dans un processus plus complexe de création graphique. En paysage (en animalier aussi, d’ailleurs) je reste fidèle à la philosophie de la « straight photography », élaborée par A. Adams, Weston et d’autres. Une approche qui privilégie une représentation fidèle (mais pas moins artistique, du fait des choix de cadrage, de composition ,etc.) de la réalité, sans artifices pictorialistes ou autres (devenus par ailleurs très faciles à produire, sans connaissances particulières). 

Photographe, photo-graphiste ? Mon choix est fait, et depuis longtemps, je ne suis qu’un photographe.

Mais l’attrait du voyage était trop fort, j’ai donc fondé en 2024 ma propre structure, pour opérer avec plus de contrôle et sous une forme plus classique. C’est pourquoi je travaille aujourd’hui avec ma propre agence de voyage photo, dûment immatriculée et enregistrée, ExpéPhoto, qui je l’espère vous donnera toute satisfaction.